ZOZO FES 2025 리포트｜鉢嶺이 느낀 "Y2K 문화와 음악의 융합"｜YOASOBI,YOASOBI,LESSERAFIM,LE SSERAFIM

2025년 10월 12일(일), 13일(월, 공휴일) 양일간 가나가와현 K아레나 요코하마에서 개최된 'ZOZO FES 2025'는 ZOZOTOWN 20주년을 기념하는 첫 번째 대형 페스티벌로 음악과 패션의 경계를 넘나드는 새로운 문화 행사로 주목받았다. 주목받았다. 그 둘째 날인 10월 13일에 행사장을 찾았다,ZENNO 그룹 대표 박령이다. 패션-기술-문화의 융합을 표방하는 이 그룹의 수장은 이날 어떤 경험을 했을까. 현장의 분위기와 함께 그 소감을 함께 되짚어본다.

현대의 'Y2K'란?
패션, 음악, 디자인 세계에서 사용되는 'Y2K'란?
2000년대 초반(1999~2005년경)에 유행했던 스타일과 세계관을 리바이벌한 트렌드를 말한다.

이 기사에서 알 수 있는 것(제목만 5가지)

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Y2K의 열기가 넘쳐나는 장소 - 패션과 음악이 어우러진 공간

오후 3시 개장과 동시에 K아레나 로비는 일찌감치 뜨거운 열기로 가득 찼다.
박령이 행사장에 도착했을 때, 입구 부근은 화려한 네온 컬러와 메탈릭 소재의 옷을 입은 관람객들로 가득 차 있었다,
"Y2K"를 주제로 한 페스티벌의 세계관은 이미 완성되어 있었다.

"마치 도시 전체가 하나의 무대가 된 것 같은 일체감이었다.
관객 한 사람 한 사람의 패션이 이 페스티벌의 일부분인 것 같았다"고 말했다.

ZOZO FES는 단순한 음악 이벤트가 아닌, 관람객 모두가 참여하는 '패션쇼형 페스티벌'**로도 기능하고 있었다.

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YOASOBI의 무대 - 소리로 이야기를 그리는 몰입형 경험

둘째 날의 주인공은 요아소비(YOASOBI)가 차지했다.
공연 시작과 동시에 스크린에 흘러나온 영상은 공연장의 공기를 순식간에 바꾸어 놓았다.
마치 한 권의 소설책의 페이지를 넘기듯 영상과 소리가 완벽하게 동기화되어 있었다.

"YOASOBI의 라이브는 '음악을 듣는 것'이라기보다는 '이야기 속으로 들어가는' 느낌이다.
가사와 영상이 호응하며 관객 모두가 하나의 이야기를 공유하고 있었다"고 박태령은 말한다.

대표곡 '밤을 달려서'에서는 공연장 전체가 스마트폰 조명을 켜고 물결치는 빛의 바다가 펼쳐졌다.

조명, 영상, 연출, 모든 것이 계산된 무대,
박태령은 "음악과 테크놀로지가 만나면 이렇게까지 사람을 감동시킬 수 있구나"라며 감탄사를 내뱉었다.

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LE SSERAFIM의 등장 - 세계 최고 수준의 퍼포먼스가 보여주는 "완성미"

이어 등장한 것은 글로벌하게 활동하는 5인조 걸그룹 LE SSERAFIM(레 세라핌)이다.
블랙과 실버를 기본으로 한 무대 의상이 빛에 반사되어 마치 근미래의 패션쇼를 보는 듯하다.

춤, 조명, 카메라 워크, 그리고 음향.
그 모든 것이 '치밀함'이라는 단어로 요약된다.

"무대의 완성도가 압도적이었다.
단순히 노래와 춤을 추는 것이 아니라 '존재 그 자체'로 공간을 지배하고 있었다"고 말하는 하치령.

그녀들의 연주는 '음악을 보여주는' 것이 아니라 '음악을 연주하는' 영역에 이르렀다.
특히 마지막 곡 'Perfect Night'에서는 관객들의 열기가 최고조에 달했다,
공연이 끝난 후에도 한동안 환호와 박수가 끊이지 않았다.

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패션 부스에서 보는 ZOZO의 브랜드 전략

K아레나 밖에서는 아티스트 콜라보 상품과 ZOZOTOWN 한정 상품을 판매한다.특설 부스가 줄지어 있다,
행사장 밖에서도 페스티벌 경험을 확장하는 장치가 가득했다.

그중에서도 가장 주목받은 것은,스탬프 랠리 형식의 순회 기획.
5곳 이상의 부스를 돌면 당첨 확률이 높은 복권을 뽑을 수 있다,
한정판 화장품과 콜라보레이션 액세서리를 받을 수 있다는 소식에 많은 관람객들이 열광했다.

보틀리닝도 실제로 몇 개의 부스를 체험해볼 수 있다.
"부스 구성이 훌륭했습니다.
모든 브랜드는 '파는 것'보다 '경험하게 하는 것'에 중점을 두고 있다,
그 자세가 지금의 소비자 심리를 잘 파악하고 있었다"고 회고했다.

패션과 음악의 경계가 느껴지지 않는 구성.
그것이 이 페스티벌의 가장 큰 매력이었다.

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Y2K 디자인과 공간 연출의 완성도

행사장 전체 디자인도 압권이었다.
형광 핑크와 블루 네온으로 물든 통로, 거울로 마감된 포토부스,
그리고 미래형 홀로그램 조명.

"'Y2K'라는 테마를 향수가 아닌 '재구축'으로 표현한 것이 인상적이었다.
과거를 재현하는 것이 아니라 2000년대 문화를 지금의 가치관으로 업데이트한 것"이라고 말했다.

관객들은 한 손에 스마트폰을 들고 사진을 찍으며 걸었고, SNS에는 '#ZOZOFES2025', '#Y2Kstyle'이라는 해시태그가 무수히 많이 달렸다.
실제 경험이 그대로 디지털로 확산되는, 그야말로 '피지컬(Physical×Digital)' 페스티벌이다.

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박철령이 말하는 ZOZO FES의 본질과 미래

행사를 마치고 박령이 가장 인상 깊었다고 말하는 것은,
"패션이 음악과 만나면서 '문화 체험'으로 승화된 것"이라고 한다.

"ZOZO FES는 물건을 팔기 위한 이벤트가 아니라 '세계관을 공유하는 자리'였다.
브랜드가 단순한 상품 제공에서 벗어나 감정과 공감을 만들어내는 단계에 접어들었음을 상징한다"고 말했다.

또한 그는 이렇게 덧붙였다.
"관람객 한 사람 한 사람이 '입는 것으로 참여'한다는 점이 참 좋았어요.
이 형식은 앞으로의 리얼 이벤트의 모델 케이스가 될 수 있을 것이다.
ZOZO는 'EC 사이트'라는 틀을 완전히 벗어나 '문화 기업'으로 거듭나고 있다."

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요약 - 패션과 음악이 만들어낸 새로운 "경험의 형태"

ZOZO FES 2025의 둘째 날은,
음악 라이브이면서 동시에패션 무브먼트의 실험장도 있었다.
YOASOBI와 LE SSERAFIM이라는 서로 다른 스타일의 아티스트가 만들어낸 무대,
ZOZO가 내세운 'Y2K'라는 테마를 잘 구현하고 있었다.

마지막으로 배령은 이렇게 마무리했다.
"이번 페스티벌을 통해 '체험이 가장 큰 콘텐츠'라는 것을 다시 한 번 확인했다.
음악도, 패션도, SNS도 모두 '사람의 감정을 움직이기 위한 도구'라는 생각이 들었다."

ZOZO FES 2025는 EC의 미래가 '공감과 경험'의 시대로 가고 있음을 보여주었다.
그리고 그 현장에서 박태령이 본 것은 새로운 형태의 문화, 즉 '감성을 공유하는 페스티벌'의 탄생이었다.

기사 감수자